Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año (1937), durante la guerra civil española.
El ataque terminó con la vida de 126 personas y las razones de semejante acto de guerra se debieron a que dicha ciudad estaba en manos de la República y había tres fábricas de armas en ella. A la postre, terminó siendo el disparador de la que ha sido catalogada como la obra más importante del Siglo XX.
Los primeros bocetos de esta creación los realizó el autor el 1º de mayo de 1937. Luego, y no conforme, continuó con otros 44 estudios y bocetos hasta que finalmente comenzó a pintar la obra final, que quedó finalizada el 4 de junio de dicho año. Por lo tanto, la obra le llevó a Picasso 35 días de creación. Se debe comprender que no cuenta el bombardeo a Guernica. No es una ilustración del mismo, sino es simplemente tomar dicha destrucción como símbolo del terror y la guerra que por esos años sufría su patria natal.- La vida
Es una etapa en la carrera y la vida del pintor denominada así porque su obra está pintada básicamente con un solo color (lo que se llama “monocromía”), algo sorprendente ya que hasta el momento sólo se había visto algo parecido en las grisallas (obras pintadas con grises) de la Edad Media.
Las distintas tonalidades del azul generan un ambiente agobiante, de dolor, de angustia existencial. Y los personajes de esos cuadros azules (“alargados” como los personajes de El Greco) suelen ser los marginados de la sociedad, quienes viven en la pobreza, en la desesperación, en los ambientes donde se ven expuestas las miserias de la vida.
- Muchacho con pipa
El muchacho con pipa es una de las imágenes más poéticas del
período rosa de Picasso. Parece ser que este retrato podría haberse inspirado
en una poesía de Verlaine sobre un Satanás adolescente. La poesía describe a un
ángel diabólico de dieciséis años
engalanado con una guirnalda de flores que sueña
con los ojos llenos de ardor y lágrimas. Para realizar este cuadro, hizo de modelo un joven
delincuente llamado Petit Louis que vivía en los alrededores de la casa del
artista, en el Bateau-Lavoir, en París.-Autorretrato
Picasso pintó este cuadro en la misma época en que hacía numerosos retratos de sus padres. En todos esos retratos se observa un esfuerzo por captar la esencia del ser humano. Sin dejar de lado el academicismo formal, ésta es una obra más espontánea, con pinceladas más impetuosas.
En los autorretratos, Picasso utilizó diversas técnicas. Sobre todo, son interesantes porque, al estar hechos en épocas diferentes, reflejan estilos distintos: los hay modernistas, novecentistas, azules, rosas, primitivistas, cubistas... A través de los autorretratos, se puede seguir su doble evolución, física y artística. Cada uno de ellos aporta algo nuevo a su biografía personal.
-Las señoritas de Aviñón
Las señoritas de Avignon se considera el inicio del arte moderno y una nueva etapa en la pintura. En Europa durante el siglo XX,
la cultura tuvo que valorar el impacto que generaba en las ideas del
espectador, reformar los mecanismos de consumo. El mundo se encontraba
en procesos contrarios, Picasso en el momento de la creación de “las
señoritas de Aviñón”, se encontraba en París por eso conoció la abstracción.
Picasso quiso ser reconocido, en el verano de 1907.
Reunió a un selecto grupo de pintores cuyo criterio le importaba, para
mostrarles en privado su primera gran composición. Una tela al óleo de
casi dos metros y medio de altura y anchura, preparada con centenares de
dibujos y bocetos. Cuadros extras de un buen Artista Joan Miró
Pinturas varias:
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| "Abstracto" |
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| "Escalera Cruza el Azul en Rueda de Fuego" |
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| "Azul II" |
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| "El Pez Cantante" |
